Ο ζωγράφος Γιώργος Ηλιάδης
Γνωριμία με μια ιδιαίτερη εικαστική πρόταση... γράφει η Χρύσα Ξουβερούδη
Ιστορικός Τέχνης
Αλήθεια
πόσο εύκολο είναι να συλλάβει κανείς την εικαστική αλήθεια, να
κατανοήσει τη δημιουργία και το δημιουργό; Προσωπικά, πιστεύω πως είναι
πολύ δύσκολο, καθώς η ιδιαιτερότητα του ατόμου προσδιορίζεται κάθε φορά
από ειδικές κοινωνικές σημάνσεις. Η τέχνη γεννιέται από τον δημιουργό
αλλά θέτει τον άνθρωπο κι επομένως τον ίδιο τον καλλιτέχνη υπό
αμφισβήτηση. Ο καλλιτέχνης απαντά μέσα από το εικαστικό του έργο και
ταυτόχρονα εκφράζει αγωνιώδη ερωτήματα. Η τέχνη τον μοίρανε και
παράλληλα επιδιώκει την προβολή της στη μοίρα της κοινωνίας, στη
διαμόρφωση του κοινωνικού γίγνεσθαι. Από ατομική ανάγκη για έκφραση και
λόγο ουσίας μετατρέπεται συχνά σε εκδήλωση καλλιτεχνικής «ιδιορρυθμίας»
και μιας «μελαγχολίας» που προκύπτει από την απώλεια ενός σαφούς
κοινωνικού ρόλου, από το εγώ που οι κοινωνικές χίμαιρες δεν επιτρέπουν
να ενωθεί με το εμείς.
Ο
Θεσσαλονικιός Γιώργος Ηλιάδης παίρνει την σκυτάλη από τον ανώνυμο
καλλιτέχνη-χειρώνακτα, που από την αρχαιότητα και σε ολόκληρη την πορεία
του ανθρώπινου πολιτισμού μοχθεί να τιθασεύσει τα υλικά του, να
αποκαλύψει τις αξίες τους και να τα «υποχρεώσει» τελικά σε μια «ιερή
συνομιλία», που χωρίς τη συνδρομή της μοντέρνας τέχνης δε θα μπορούσε να
ενσαρκωθεί. Ο Matisse έλεγε: «Δούλεψα για να πλουτίσω το μυαλό μου,
ικανοποιώντας τις διάφορες περιέργειες του νου μου». Για μισό αιώνα οι
«περιέργειες» αυτές απελευθερώθηκαν και κωδικοποιήθηκαν στο εικαστικό
σκηνικό μέσα από μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών διαδρομών.
Προσεγγίζοντας
το έργο του Ηλιάδη, αναγνωρίζει κανείς έναν όρο κλισέ μα πάντα
επίκαιρο, «εραστής της τέχνης». Η αγωνία του έρωτα που γεννιέται στο
μυαλό και σε βασανίζει μερόνυχτα, προσπαθώντας να βρει διέξοδο μέσα από
σκέψεις και συναισθήματα, ο ακάματος μόχθος να ορίσεις το υλικό που θα
δώσει ζωή στα οράματά σου, η επιθυμία για το μοναδικό, την ουσία που θα
ολοκληρωθεί μέσα από την αποδοχή, όλα αποκαλύπτονται στο πρόσωπο της
ιδανικής ερωμένης. Η τέχνη που κατοικεί μέσα μας αλλά και μας περιέχει
ως γίγνεσθαι, διαμορφωμένο από κριτικούς, ιστορικούς, ιδιαίτερες
πολιτικές και κοινωνικές επιταγές, θα περιβάλλεται πάντα από ένα
μυστήριο που την καθιστά γοητευτική και βέβαια μοναδική στα χέρια κάθε
δημιουργού.
Οι
«περιέργειες» του νου για τον Γιώργο Ηλιάδη γονιμοποιούνται μέσα από τη
σουρεαλιστική λογική. Μια αντίφαση, αφού το υπερπραγματικό και συχνά
υπέρλογο αποτελεί γενεσιουργό δύναμη του κινήματος, ωστόσο η λογική,
προοπτική οργάνωση του πίνακα με τα καθαρά χρώματα και το σαφές σχέδιο
συντηρεί τη σχέση με την ακαδημαϊκή ζωγραφική. Αν και αυτοδίδακτος, ο
Ηλιάδης εργάζεται ακούραστα με καθοδηγητές Έλληνες και ξένους
δημιουργούς, για να μυηθεί σε τεχνικές και εικαστικές λύσεις που θα
μετουσιώσουν το όραμά του. Η μεταφυσική οπτική του Giorgio de Chirico
προωθείται από τον καλλιτέχνη με αξιοπρόσεκτη ένταση. Τα ανδρείκελα στο
έργο του Έλληνα δημιουργού εκστασιάζονται, διεκδικούν τη ζωή στο δικό
τους κόσμο και υποβάλλοντας τη φωνή της συνείδησής μας, ενδύονται την
ιστορία και τον ελληνικό πολιτισμό.
Αν
και αναγνωρίζονται στο έργο του επιρροές από δημιουργούς όπως ο Matisse
ή ο Dali, ο Ηλιάδης καταθέτει την προσωπική του πρόταση φτάνοντας
κάποιες φορές σε αξιόλογη ωριμότητα. Πρόκειται για έναν λόγο προσωπικό
αλλά και βαθιά ανθρωπιστικό, μια κατάθεση της πολιτικής και ιστορικής
του ταυτότητας.
Το
αρχαιοελληνικό παρελθόν τον οδηγεί σε εικαστικές ατραπούς, όπου η
μυθολογία προτείνει τους πρωταγωνιστές για το εικαστικό δρώμενο.
Ο
Πήγασος σπάει τα δεσμά του χώρου και του χρόνου και ίπταται σε έναν
καινούριο κόσμο, ενώ ο Ερμής χρησιμοποιώντας τη μάσκα του Πραξιτέλη
προωθεί το διάλογο με τον πολιτισμό, το χθες και το σήμερα.
Η
«Μοναξιά» γίνεται ένα κίτρινο, «δακρυσμένο» τριαντάφυλλο σε ένα
απόκοσμο σκηνικό που ανακαλεί το έργο του Magritte και εντυπωσιάζει με
τη δύναμη μιας αυθεντικής εικαστικής γλώσσας.
Σημαντικό
ρόλο στη δημιουργία του Ηλιάδη παίζει και το κόσμημα, ενώ πολύ
ενδιαφέρουσα είναι η συνύπαρξη της ζωγραφικής και της αργυροχοΐας.
Κοσμήματα πρωτότυπα που αντλούν μορφικά ερεθίσματα από αντικείμενα της
πραγματικότητας, αλλά εισβάλλουν διακριτικά και στο χώρο του
σουρεαλισμού και αποκαλύπτουν τον προσωπικό κόσμο του δημιουργού.
Παράλληλα
το αντικείμενο που με τον Picasso εμφανίζεται αυτούσιο στη ζωγραφική
επιφάνεια, συγχέοντας τα όρια του πραγματικού με το εικαστικό, ενισχύει
τις συμβολικές σημάνσεις στο έργο του Ηλιάδη.
Το
μέταλλο δεν επιλέγεται τυχαία από τον δημιουργό, ο χαλκός για
παράδειγμα, όπως ο ίδιος αναφέρει: έχει ένα χρώμα καστανοκόκκινο,
απόλυτα γήινο ενώ γενικότερα τα μέταλλα ξυπνούν μνήμες από την
πολιτιστική μας κληρονομιά, αφού τα κύρια υλικά που χρησιμοποιούσαν οι
πρόγονοί μας ήταν χαλκός, ορείχαλκος και μάρμαρο…». Η συλλογή
αντικειμένων παλαιών και σύγχρονων –που ο ίδιος τα αναπαλαιώνει για να
τονίσει την παρουσία του χρόνου- φορτίζουν αισθητικά και συμβολιστικά το
έργο του.
Το
πέρασμα από το πραγματικό, τον γνήσιο ρεαλισμό στον υπερρεαλισμό
γίνεται αβίαστα από τον Γιώργο Ηλιάδη, καθώς όλα ξεκινούν από την αγάπη
για ό,τι μας περιβάλλει, ό,τι προηγήθηκε και ό,τι έπεται. Το φυσικό και
το μεταφυσικό σε συνεχή διάλογο και ο δημιουργός ακούραστος παρατηρητής
και ερμηνευτής αυτής της σχέσης. Συμμέτοχος ο καθένας από μας, που
γοητεύεται από την εναργή διάθεση της τέχνης να γίνει ποιητής ορατών τε
πάντων και αοράτων.
